Francesco Bonami Mengenang Kurator Terakhir Germano Celant: “Dia Mengubah Cara Seni Dibuat”

Francesco Bonami Mengenang Kurator Terakhir Germano Celant: “Dia Mengubah Cara Seni Dibuat”

eruditeexpressions.com – Seorang kurator, seperti seorang seniman, dalam karirnya dapat memiliki satu intuisi yang cukup kuat untuk meninggalkan jejak yang tak terhapuskan dalam sejarah seni. Lucio Fontana membuat gerakan revolusioner untuk memotong kanvas putih, dan itu mengubah lukisan selamanya; Germano Celant melakukan sesuatu yang serupa dengan memotong luka dalam sejarah seni dengan Arte Povera.

Celant mengkuratori sejumlah pameran berkesan yang tak ada habisnya dalam rentang karir yang berlangsung lebih dari setengah abad dan secara tragis dan tiba-tiba dipotong pendek oleh Covid-19. Tetapi Arte Povera tetap merupakan ekspresi terbesar dari pikiran kuratorial yang brilian. Dia mengerti bahwa, di ambang revolusi budaya pada tahun 1968, seni, dan khususnya seni dan seniman Italia, tidak dapat selamat dari transformasi bahasa dan politik yang segera akan datang. Bekerja seperti pemimpin kelompok gerilya, ia mengumpulkan sekelompok seniman yang memiliki sedikit kesamaan, kecuali fakta bahwa mereka bekerja di pusat-pusat utama Italia seperti Genoa, Milan, Roma, dan Turin. Dia meresmikan kelompok itu dengan manifesto Arte Povera yang diterbitkan dalam edisi 1967 Flash Art yang disebut “Arte Povera: Catatan tentang Perang Gerilya,” dan dia memimpin mereka selama lima tahun, hingga 1972, ketika dia membiarkan kelompok itu menjadi sepenuhnya baru. dunia seni.

Celant termasuk dalam generasi kurator yang pada saat yang sama adalah tokoh intelektual dan politis, seperti Harald Szeemann, Rudi Fuchs, dan Jan Hoet, untuk menyebutkan beberapa saja. Mereka tidak menyukai generasi muda yang mengikuti mereka, mengklaim bahwa kurator baru ini kurang idealis, kurang politis, dan mungkin lebih dangkal. Generasi Celant menyerang orang-orang yang berkuasa, hampir seperti bagaimana seekor anjing mengejar tulang. Dan generasi itu juga menyukai kekuatan. Celant tidak menyukai orang lain selain dia yang mengejar tulang itu, terutama mereka yang datang setelahnya.

Saya anggota generasi kurator pasca-Celant itu. Karena alasan ini, dia tidak menyukai saya, dan akibatnya, saya tidak suka dia atau sikapnya yang merendahkan. Itu bukan perasaan pribadi, tetapi hanya perasaan profesional. Tapi tidak peduli apa, prestasinya menuntut rasa hormat.

Saya tahu Celant mengubah cara seni dibuat dan dilihat, dan cara kurasi dilakukan sama sekali. Beberapa kurator yang datang setelahnya dapat menghindari bekerja di bawah pengaruhnya, apakah mereka suka atau tidak.

Celant begitu fokus dalam karyanya, ia kadang-kadang bisa memprediksi ke mana seni menuju dengan akurasi yang mencengangkan. Pameran utama Venice Biennale tahun 1997, yang dikumpulkan dalam waktu singkat hanya beberapa bulan, pada awalnya berjudul “Masa Depan, Sekarang, Masa Lalu.” Pertunjukan itu dimaksudkan untuk meramalkan ke mana perginya seni, bukan mensurveinya seperti yang ada saat itu — itulah yang dilakukan kebanyakan kurator ketika mereka menyelenggarakan pertunjukan Venice Biennale. Celant merasa bahwa generasi kurator berikutnya akan dengan aman mencoba untuk lebih berurusan dengan kepastian saat ini dan hanya pada akhirnya beralih ke tren masa lalu, daripada mengambil risiko untuk memprediksi masa depan dengan pertunjukan mereka.

Setahun sebelum Venice Biennale-nya, pada tahun 1996, bersama dengan penulis Ingrid Sischy dan orang komunikasi Luigi Settembrini, ia mengkurasi Fashion Biennial pertama di Florence, di mana ia menggabungkan seniman kontemporer dengan perancang busana. Hubungan antara mode dan seni sekarang inses – seniman sekarang bekerja dengan desainer berulang-ulang. Tetapi ketika Celant melakukannya, itu baru dan menarik.

Demikian juga berbagai survei seni Italia yang ia laksanakan selama kariernya. Tetapi kemudian saya bertanya-tanya pada diri sendiri: bagaimana mungkin orang yang sama yang melakukan pameran seperti ini — “Identité Italienne,” tahun 1981 di Centre Pompidou di Paris; 1994 “The Italian Metamorphosis,” di Guggenheim Museum di New York; “Post Zang Tumb Tuuum” tahun 2018, di Fondazione Prada di Milan — juga apakah pertunjukan KAWS di Hong Kong dan di Museum Qatar di Doha? Rekan-rekan saya dan saya merasa tersinggung oleh pameran KAWS, tapi mungkin kami hanya iri. Mungkin kita tidak punya keberanian Celant untuk melakukan apa yang diinginkannya pada saat tertentu.

Anda harus memberi Celant Jerman ini: ia mampu membangun visi kuratorial tanpa kompromi yang tidak pernah sekalipun melemah. Sebagai kurator, dia merasa bisa melakukan apa pun yang dia inginkan, dan dia melakukannya. Lagi pula, dia adalah Germano Celant. Jika bukan dewa, dia pasti salah satu yang terakhir, jika bukan yang terakhir, pembuat mitos besar dunia seni abad ke-20. Dia akan dirindukan.

Sumber : www.artnews.com

Be the first to comment

Leave a Reply

Your email address will not be published.


*